Le rideau se lève sur un souffle nouveau, vibrant d’audace et de finesse.
Le public s’apprête à redécouvrir Tartuffe sous un prisme résolument poétique.
Chaque réplique résonne comme une onde susceptible de bousculer convictions et émotions.
La mise en scène imaginée par Bartabas et Plançon transcende les décors habituels pour offrir un spectacle immersif où chaque espace devient scène. À l’ombre de la cathédrale gothique, les acteurs livrent une interprétation où satire et douceur s’entrelacent. Les spectateurs sont conviés à un voyage sensoriel où les éclats de rire se mêlent aux silences chargés de sens. Au cœur d’Amiens, cette expérience théâtrale incarne l’audace d’une création urbaine qui résonne bien au-delà des planches.
Quelle vision apportent Planchon et Bartabas à Tartuffe?
Dans leur collaboration à Amiens, Philippe Planchon et Bartabas offrent une relecture rafraîchissante de Tartuffe, marquant une étape clé dans l’histoire théâtrale régionale. Loin de rester cantonnés au cadre classique de Molière, ils font vibrer la pièce au rythme d’une action poétique inédite. Cette mise en scène propose une interaction constante entre les acteurs, le public et un univers sonore soigneusement étudié.
La première particularité réside dans l’alliance de l’équitation et du théâtre. Sous la houlette de Bartabas, fondateur du Théâtre équestre Zingaro, des chevaux évoluent sur scène, devenant de véritables partenaires de jeu. L’animal devient un miroir des émotions, amplifiant la duplicité du personnage de Tartuffe. Chaque hennissement, chaque mouvement de sabots crée une tension palpable, accentuant le mensonge et la manipulation.
Planchon, connu pour son sens du rythme et de l’espace, privilégie des décors modulables. Les murs se déplacent, les éclairages jouent avec l’ombre et la lumière, sculptant des tableaux vivants. Cette scénographie dynamique immerge le spectateur au cœur du salon d’Orgon, où l’hypocrisie se déploie comme une ombre. Le public, séduit par ce dispositif, se trouve tour à tour confident et acteur de la supercherie de Tartuffe.
La collaboration entre les deux créateurs engage également une réflexion sur la parole : les répliques de Molière sont parfois déclamées en écho par des comédiens installés parmi le public. Ce dispositif réactive le texte, le rendant plus proche de notre époque. Les thèmes d’aujourd’hui – crise de confiance, faux-semblants, recherche de la vérité – trouvent un écho surprenant dans cette interprétation vivante.
Enfin, la dimension musicale participe à cette expérience immersive. Les compositions originales, signées Bartabas, oscillent entre musiques baroques et tambours tribaux. Cette hybridation sonore crée un pont entre tradition et modernité, faisant de la représentation à Amiens un moment d’audace artistique rare.
Comment l’action poétique transforme-t-elle la pièce?
L’action poétique insuffle une nouvelle force à Tartuffe en brisant la frontière entre la scène et la salle. Chaque moment de la pièce devient une invitation à ressentir, non plus à observer passivement. Au premier acte, un comédien surgit du fond du théâtre, récitant un monologue en marchant parmi les spectateurs. Le souffle s’accélère, la tension monte, et la parole de Molière apparaît soudain plus vivante, presque charnelle.
Le spectacle déploie ensuite une série de saynètes musicales où le verbe se fait mélodie. Les thèmes de la ruse et de la dissimulation sont mis en musique, donnant à chaque scène une dimension sensorielle. Les déplacements millimétrés des comédiens s’accordent ainsi aux rythmes lancinants des percussions, faisant écho aux battements de cœur du public.
Cette approche transforme le texte classique en une expérience physique : on perçoit la duplicité de Tartuffe autant dans le regard du comédien que dans l’écho d’un tambour. L’utilisation d’accessoires flottants, comme des tissus suspendus ou des ombres projetées, renforce l’impression d’un monde en suspension, où la vérité vacille.
Planchon et Bartabas jouent également sur les silences. Un simple arrêt de la musique, une absence de dialogue durant quelques secondes, suffit à plonger le spectateur dans un état d’attente angoissé. Le pouvoir de la suggestion devient alors plus fort que la parole elle-même. Le contraste entre la parole vive et le silence dramatique crée une tension vertigineuse.
Pour renforcer l’engagement du public, la troupe installe parfois de petits défis en cours de représentation : un spectateur est invité à chuchoter une réplique, un autre à se lever pour suivre un comédien dans les coulisses. Ces instants d’improvisation contrôlée soulignent la fragilité du pacte théâtral et la puissance de l’interaction scénique. L’action poétique devient ainsi le fil conducteur d’une expérience collective hors du temps.
Quels retours d’un fidèle abonné sur cette mise en scène?
Jean-Marc Dubois, abonné au Théâtre d’Amiens depuis plus de quinze ans, nous livre ses souvenirs et son ressenti : « Tartuffe n’a jamais résonné en moi de façon aussi puissante. » Pour lui, la nouveauté réside avant tout dans l’osmose entre comédiens et chevaux. « Voir ces animaux évoluer en liberté sur la scène m’a bouleversé. Ils ne sont pas là pour décorer, ils portent l’intrigue. »
« Chaque hennissement me rappelait la duplicité de Tartuffe. J’avais l’impression que le mensonge respirait parmi nous. »
– Témoignage de Jean-Marc Dubois
Jean-Marc souligne également la beauté des décors mobiles : « Les murs se déplaçaient sans bruit, comme des spectres. On passait d’un salon bourgeois à un espace abstrait en un clin d’œil. » Pour lui, cette fluidité a ravivé l’attention de tous les abonnés, jeunes et moins jeunes. Il note que, lors de la deuxième représentation, certains spectateurs ont applaudi chaque transition de décor, fascinés par le ballet silencieux des techniciens.
Autre souvenir marquant : la participation active du public. Jean-Marc se rappelle d’avoir chuchoté une réplique en plein milieu d’une réplique solennelle. « J’ai vu des gens retenir leur souffle, comme s’ils craignaient de briser un sortilège. » À ses yeux, c’est ce sentiment d’incertitude qui a rendu le spectacle inoubliable.
Enfin, il évoque la bande-son originale : « Ces percussions tribales m’ont transporté ailleurs, loin du XVIIe siècle. Elles m’ont plongé dans une transe, un état de réceptivité totale. » Pour ce fidèle abonné, la magie de cette version de Tartuffe tient à cette alchimie unique entre texte, musique et mouvement.
Quelles innovations scéniques et artistiques pour Amiens?
La version de Tartuffe présentée à Amiens se distingue par son audace technique et artistique. Le premier atout réside dans l’intégration d’animaux vivants sur scène. Bartabas n’impose pas une simple présence équestre, il crée un véritable dialogue entre l’humain et l’animal. Les chevaux sont entraînés au théâtre et réagissent aux inflexions de voix des comédiens, faisant corps avec l’intrigue.
La scénographie joue avec les volumes et la transparence. De grands panneaux de polycarbonate modulables se déploient et se replient pour former des couloirs, des alcôves, des faux plafonds. Cette structure légère et changeante sert aussi bien de décor que de cadre lumineux : des projecteurs LED sont intégrés dans les panneaux, permettant un jeu d’ombres en temps réel.
En parallèle, la troupe utilise des drones légers pour filmer certaines scènes et projeter les images en direct sur un écran arrière. Cette technique crée un effet de mise en abyme : le spectateur assiste à son propre regard et découvre des angles de vue inédits. L’action poétique se double alors d’une dimension cinématographique, renforçant l’immersion.
La dimension sonore
Sur le plan sonore, Bartabas signe une composition hybride. Les percussions traditionnelles rencontrent des instruments électroniques, générant un paysage sonore en perpétuelle évolution. À certains moments, le silence total est orchestré pour amplifier le moindre froissement de tissu ou le plus léger souffle du cheval.
Les effets sonores sont diffusés par un système surround discret, plaçant le public au centre d’un univers auditif à 360 degrés. Cette spatialisation donne l’impression d’être enveloppé par l’intrigue, chaque chuchotement devenant une caresse ou une menace.
Interaction et proximité
L’une des innovations majeures est la suppression du quatrième mur. Les acteurs entrent et sortent du plateau par des issues latérales, parfois sans prévenir, pour apparaître dans les gradins. Cette porosité crée une tension permanente. Les spectateurs ne savent jamais à quel moment ils seront sollicités, ce qui nourrit un sentiment d’aventure collective.
Pour accentuer cette proximité, certains sièges sont remplacés par des coussins au ras du sol, invitant à une posture différente. Les spectateurs ainsi repositionnés deviennent partie prenante du récit.
En mêlant chevaux, drones, technologies sonores et décors modulables, Planchon et Bartabas offrent à Amiens une expérience visuelle et sensorielle inédite. Cette version de Tartuffe démontre qu’un texte classique peut trouver une seconde vie grâce à une mise en scène audacieuse, où chaque innovation sert l’émotion et la compréhension du chef-d’œuvre de Molière.
